《十和田湖秋季》是对这个时节的赞美，通过音乐和声音探索这个生机勃勃的季节。对Wood来说，这个五季系列的最新篇章是创作出一个更具日本风情作品的契机。或许是英国和日本对丰收理解的相似之处，又或者是他自身穿梭于这两种文化之间的经历，促使这一篇章比以往更倾向于日本的声音。Wood解释道：“由于这个季节的色彩极其鲜艳且充满力量，我想在音乐中反映这一点，并使这一部分更具日本主题。因此，不像其他季节，这次我更多地以日本传统乐器为声音调色板，包括箏和笙——一种古老的宫廷乐器，声音有点像风琴或教堂管风琴，虽然演奏难度极高并且没有太多人会演奏这门乐器，但我们在东京找到了一位非常出色的年轻女演奏家。”
伴随箏演奏家吉羽美穗和笙演奏家东田晴名的加入，吉他手Sean Halley与钢琴家Alexander Motovilov也再次回归。在《十和田湖秋季》中，声乐同样扮演了重要角色。延续“十和田湖系列”贯穿始终的声乐主题，Wood找来了长期合作伙伴上野洋子，她标志性的轻声唱法为乐曲增添了层次感和和声。Wood和上野已经合作超过30年，她的嗓音具有乐器般的特质。Wood解释道：“上野洋子拥有一种令人惊叹的和声能力，并擅长让自己的声音听起来很‘呼吸感’。对我来说，这是一种通过音乐表现风的绝佳方式。所以，我认为这是《十和田湖秋季》的核心：日本乐器和上野的声音，以及用声音去传达风的感觉。”

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"风的意象贯穿于《十和田湖秋季》，仿佛自身也成为了一种乐器，穿梭在八幡平森林中清脆的树叶间。Wood和Syn团队用现场录音捕捉了风的声音，就在Wood湖畔工作室外录制的。湖水拍打岸边的声音记录了湖泊本身的个性；秋天为湖岸带来既平静又波澜的双重特质。伴随这些自然声音的，是傍晚在日本随处可闻的虫鸣，尤其是在十和田湖地区。铃虫和蟋蟀的“歌唱”不仅为乐曲增添了打击乐元素，还赋予了它声乐般的特质，致敬十和田湖的自然和谐。Nick Wood将离开十和田湖前往东京时，用手机录下了天鹅和大雁南迁时的声音。这片土地就像一面未被破坏的“聆听之镜”，展现着自然界的声音之美。
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在聆听《十和田湖秋季》时，听众会注意到这一篇章新增了来自京都两足院副住持伊藤宥量的佛教吟诵。Nick Wood在京都创作《十和田湖秋季》时与伊藤住持共度时光，促成了“十和田湖”故事的新篇章。Wood问道：“佛教里有没有庆祝丰收或稻米的吟诵？”伊藤住持答道：“没有，但有一首关于秋天满月的美妙吟诵。”这与Wood产生了强烈共鸣，并以催眠般的循环方式贯穿于乐曲中。伊藤住持的吟诵为《十和田湖秋季》增添了新维度，启发了Wood将目光投向天空，将秋月的元素融入其中，为这一季节的音乐故事增添了丰富的层次。

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Nick Wood是如何在《Towadako系列》的第四篇章中继续创新并探索新的领域？作为一名为影像配乐的作曲家，Wood习惯于根据视觉线索进行创作，而《Towadako》对他而言是一种解放的体验。突破传统广告30秒、60秒或90秒配乐格式的束缚，他在这一系列中拥抱耐心与重复的创作方式，这一过程让他感受到创作的自由。他表示：“我觉得自己在这个项目和系列中学到了很多。我来自一个为电影创作15秒、30秒或2分钟配乐的领域，要摆脱这种创作模式是一种极具挑战性的尝试。拥有如此大的创作自由后，我曾经想过16小节会不会显得过于重复？结果发现完全不会，实际上需要100小节的同一部分。因此，能够突破这些限制、打破界限以及过去30年在创作手法上的局限，实在是一件非常棒的事情。”

《十和田湖秋季》于11月9日全球发行，由David Levin在洛杉矶混音并制作成杜比全景声版本。这标志着“十和田湖系列”的倒数第二个篇章。很快，我们就能回顾这一年，将四季作为一个整体来欣赏。在此之前，当你聆听《十和田湖秋季》时，不妨想起那句无人署名的格言：“秋天教会我们如何优雅地放手。”

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